Inicio
Es la etapa más brillante de la caricatura en Cataluña y, también es la vertiente médica o sanitaria de este género comunicativo. Aquí encontramos los grandes nombres, los maestros, que llenan las planas de un gran número de diarios y revistas generales o específicamente humorísticas.
El recurso al médico o a la medicina como tema, es bastante habitual, en un período en que la profesión médica solucionaba pocos problemas. Encontramos dibujos bastante explícitos que se acompañan de un texto o leyenda explicativa. Se presentan situaciones de la vida cotidiana con los cuales, mucha gente se puede identificar. De aquí la fuerza de estas imágenes.
En este período histórico en que todavía no está generalizada la fotografía en las publicaciones periódicas, la caricatura es la forma más habitual de dar imagen a las personas. Por eso, existe una abundante iconografía en forma de caricatura de los médicos más conocidos de aquel momento.
Los dibujos de este período tienen una gran fuerza comunicativa, ya sean en blanco y negro o en color.
Esquella de la Torratxa. Núm 1332 (15 julio 1904). p. 452-3. Imágenes extraídas de ARCA
Cu-Cut! Año 02, Calendario 1903. p. 90.
Dibujo de Cornet.
Imagen extraída de ARCA
Otro aspecto que Bernardo Barros (vitrina 1) considera muy importante en la nueva concepción de la caricatura es la leyenda. Para él, los alemanes son los modelos que permiten su estudio. Podemos leer (p. 61 y 62):
“Los humoristas, que deseosos de levantar su arte lo abarcan todo, aceptando cuantas formas de expresión les diese la oportunidad ó la inventiva, encontraron en la leyenda una fórmula, si no imprescindible, á lo menos complementaria de sus propósitos. En ella pusieron mucho de la parte que más honda y fijamente había de impresionar al público.
"La palabra leyenda tiene en este arte una acepción particular. Porque no se ajusta á lo que académicamente impone El Diccionario. Es una inscripción simple ó puede ser un chiste. Su fin es la sintetización sugeridora de lo que el artista quiere expresar”.
Cu-Cut! Año 04, Calendario 1905. p. 53
Dibujo de Junceda. Imagen extraída de ARCA
Junceda también nos habla de la psicología de la caricatura cuando escribe:
“"El humorista es el retratista de almas. No solamente de almas de persona, sino también del alma de un gesto. El humorista hace como el poeta, quiere expresar las cosas de la tierra materiales y espirituales, visibles o invisibles, tristes o alegres, dulces o agrías, delicadas y ásperas.”
(Citado por Montserrat Castillo (1992) en el prólogo del libro Joan Junceda. Barcelona: Columna. Col·lecció Clàssics Catalans del Còmic)
| 
| 
| 
|
En el libro La caricatura contempóranea de José Francés podemos leer:
“¿Sería aventurado confiar en que un periódico español, dibujado por caricaturistas españoles, donde se desterrara así la ñoñería como la salacidad grosera y como el falso respeto á las cosas irrespetables, fuera un éxito?
Al hacer esta pregunta no la dirijo á Cataluña. Cataluña, mejor aún, Barcelona, no necesita que le pregunten eso. Ocurre entre Barcelona y Madrid algo semejante á lo que sucede entre Munich i Berlín. Los periódicos humorísticos más importantes, más dentro de la verdadera orientación satírica, son los que se publican en Munich i Barcelona, no los que se publican en Berlín y Madrid.
¿Por qué? No sabríamos decirlo; porque invocar como ciertos dibujantes barceloneses, una superioridad regionalista de la caricatura catalana sobre la madrileña, sería incurrir en un gravísimo error. Más cerca de la verdad estaría la afirmación de que Barcelona es más propicia al arte y á toda manifestación de cultura estética que Madrid. No obstante, yo me limito á anotar la coincidencia y nada más.
Acaso el más antiguo de los periódicos satíricos que se publican actualmente sea la Campana de Gracia. Por ella y por L’Esquella de la Torratxa, mucho más joven, han desfilado varias generaciones de caricaturistas, desde Padró, Moliner, Pellicer i Apeles Mestres, –que une á la delicadeza de un poeta el ingenio sano y burlón de un Oberlander,– hasta los modernísimos Babel y Smith.
Además, los dos semanarios –como casi todos los catalanes– han representado siempre el amor á todas las libertades y el odio á seudos-ideales reaccionarios que ahora caracterizan, de un modo triste y desconsolador, á los principales semanarios satíricos madrileños.
Después de L’Esquella de la Torratxa i de La Campana de Gracia, los dos periódicos de caricaturas más representativos del humorismo catalán han sido Cu-Cut y Papitu. El primero popularizó á un dibujante: Cornet, y el segundo á otro que me parece uno de los más admirables de Europa: Feliu Elias Bracons (Apa).
Cu-Cut vivió en los años del más rabioso separatismo. Primorosamente dibujado, era de una agresividad repugnante contra España. Los mayores insultos, las más injustas groserías, las menos concebibles infamias surgieron de Cu-Cut.
Sin embargo, negar su influencia en la opinión pública de entonces y su significación en el arte satírico catalán, sería incurrir en idéntico apasionamiento del que censuramos á sus inspiradores.
En cambio, Papitu, fundada por Apa –quien precisamente se dió á conocer en el Cu-Cut–, ha sido un modelo de semanarios satíricos y marcó el momento culminante de la caricatura catalana contemporánea. Hoy día Papitu ha decaído muchísimo. Sin Apa, sin aquel admirable grupo de artistas que rodearon á Apa durante los tres primeros años de publicación, Papitu se ha hundido en la más sucia pornografía, no exenta de cierto ingenio, pero bien distinta de aquel noble ademán de libertad y de audacia que tuvo en sus comienzos”.
| 
| 
| 
|